当摄影师拿起画笔,连到此一游照都能这么超凡

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用镜头记录人类进化论!

最初,过时的胶片相机和暗房冲洗都在折磨着舍曼。当时,随着媒体行业的飞速发展,美国最杰出的一批摄影师已经开始展露头角,诸如威廉€€艾格斯顿和史蒂芬€€肖尔等彩色摄影先驱也开始活跃在纽约,他们都掌握了精湛的传统摄影技艺。

部分摄影素材

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希望我的文章能让您找到适合您的美好生活方式。

2018年11月7日-2019年1月13日

作品一

对此,摄影君唯有羡慕。

1983年出生的比利时艺术家BenHeine向我们证明,20多岁的毛头小伙儿也能成为艺术界炙手可热的人物。虽然并非艺术学科班出身,但是这并不会桎梏他的创作,相反,没有条框束缚,他的艺术视角显得更加新锐。他更跨界漫画、插画、摄影等多个艺术门类,并将这些艺术表现方式相互结合,创作出颇具视觉感染力的作品。这其中,最为著名的作品就是,他让我们看到,将相片与绘画相结合的作品,原来可以如此有趣!

但也正是如此,围绕在辛迪€€舍曼身上的标签太多,以致于对她的认识发生了模糊。YT在此从辛迪€€舍曼最重要的三个身份:摄影师,自拍女王和女权主义者开始剥落,真正的辛迪€€舍曼究竟是怎样的。

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但是也有很多人会怀疑,到底他是真的在现场即画即拍,还是后期PS出来的?因为如果他只是在现场拿一张空纸,那她作品的创作顺序是先画草图,然后拍摄,最后进行编辑。

可以说,辛迪€€舍曼是极其成功的艺术家:在战后的媒体浪潮中成长,是“图像一代”艺术家中的杰出代表,被认为与理查德€€普林斯等人一起改变了图像文化。学术上,她被冠以足够多的身份:先锋艺术家,女权主义者,提升了摄影艺术地位的艺术家……她在时尚界的风靡甚至不能算作其商业价值巅峰,她的自拍不仅是最酷的,同时也是最贵的€€€€2011年,她的作品《无题96号》以389.05万美元的价格创造了当时摄影作品的最高成交记录。

作者:这组作品不管是前期构思、素材拍摄还是后期制作,都是自己原创,是一个新的尝试和突破。

可以说,皮埃特罗真正依靠自己的创作走向了成功。

铅笔遇上镜头

辛迪€€舍曼生活在上世纪女性运动风靡的纽约,她是一个从来没有真正参加过女权运动的艺术家,但却成为了女权主义的偶像。

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I MISS YOU!

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李小舟(西安理工大学艺术与设计学院摄影系讲师)

随着时间的推移,皮埃特罗的创作方式逐渐确定,后期溶图的加入使得他的创作更加鲜活有趣,同时他开始前往世界各地旅行,“城市生活素描” 系列的主题也一天比一天丰富。

行走在城市上空!

“对于使用胶片我一直抱有着浪漫的观点,所以我是一个数码摄影的后来者。但当我尝试这种方式的时候,我马上明白了我找到了适合自己工序的完美方法。我完全独自工作,这种方式使得我在想重新拍摄的时候可以保持状态,而不是在胶片冲洗期间干等几小时。”

版主:你自己如何看这组作品?

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这一张来自他Facebook专页的Profile pic,你觉得是画出来,还是拍摄出来的呢?

2017年5月13日,当辛迪€€舍曼在Instagram上传第一张自拍的时候,立刻引来艺术界一片欢腾,人们都说她早该来了,就好像她才是最能代表社交媒体的艺术家。

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且不论在审美上的许多相近之处,即使在具体的创作中,摄影和绘画也是可以结合的。比如今天摄影君要给大家介绍的艺术家皮埃特罗·卡塔伍德拉(Pietro Cataudella)

明天,你好!

辛迪€€舍曼,1954年生于新泽西的格伦里奇。她在长岛近郊的亨廷顿长大,毕业于纽约州立大学布法罗分校,学习素描、绘画和摄影。属于美国从70年代起获得评论界认可的先锋艺术家行列,被公认为当代艺术中最重要和最有影响力的艺术家之一。

摄影与绘画长久以来一直保持着微妙关系,摄影一方面通过自身纪录性的发展,努力走出绘画的羽翼,一方面依旧从绘画中汲取养分。数字技术对摄影不单是提高效率与简化后期处理,真正的意义是再次与绘画融合。

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一张小小的素描,拼在现实环境里,再合照成有趣的照片,使他的作品充满了独一无二的自我风格。这里展示的是他的一个绘画和摄影相结合的作品系列“想象VS现实”。

而且,这似乎比以往任何时候都更加重要,因为社交媒体的创建以及我们如何在网上精心制作自己的中介版本。就好像为了庆祝摄影师广泛使用模仿作为一种艺术形式,以及它取代身份认同的方式,辛迪€€舍曼应该成为最终的自拍女王。

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当爱已成往事!

十件事了解辛迪€€舍曼

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事实上,皮埃特罗的创作共有三个部分:绘画、背景和后期融合的建筑。只是虽然连透视都变了,但皮埃特罗的作品却并不突兀,整体看起来颇具新鲜感,并且足够有趣!

一起去浪漫!

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会有天使替我爱你!

这些作品从未在《Artforum》上印刷过,印制委员会担心这个系列会被激进的女权主义者误解,因为他们看起来与通常男性杂志的贴图“有些过于接近”。这些图片确实被一些具有政治意识的艺术学生误解,他们指责舍曼通过描绘处于“弱势”姿势的女性来破坏女权主义事业。

版主:有没有什么动因,让你创作了这组作品?

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你好,妈妈!

不止是自拍的自拍女王

版主:后期制作过程,有无什么困难,或是有什么经验和我们分享?

同时,他的作品已经被 La Repubblica、Il Corriere della Sera、《赫芬顿邮报》和 BBC 等知名媒体报道,还有包括 Adobe 在内的诸多品牌和他展开合作。

小镜头一直都趾高气昂,谁都不放在眼里,直到有一天,他爱上了铅笔头姑娘,小镜头和铅笔头擦出了爱情的火花,创造出另一个五彩斑斓的世界——这就是艺术家Ben Heine著名的艺术作品系列“铅笔VS照相机”营造的氛围。

技艺不怎么样的摄影师

作者:当我刚来学校读大一时,学校周围是荒郊,很空旷。随着城市面积的急剧扩张,在一两年内,周围高楼一夜耸立,原来空旷的操场也被这些高楼所包围,很有感触。

皮埃特罗的创作方式,其实从他的头像就能看出端倪。

嘿!哥们,干一杯!

复星艺术中心

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不参加女权运动的女权主义者

版主:郑蓉蓉(信息时报图片编辑) 作者:张慧株(西安理工大学艺术与设计学院摄影系2011届学生)

具体是怎样的?先来看两张他的作品:

模仿是让舍曼的作品如此具有影响力的原因:她能够创作自己的肖像,但仍然抛弃了作者与主题之间的二元关系,以及能够将自我从照片中解放出来。她一直说所拍摄的镜头不是她的镜头,而是复制不同的主观性和原型,提出了关于身份,代表性和意象在当代文化中的作用的重要问题。

数字技术的介入使摄影创作不仅停留在“精彩瞬间”这个层面,而是与绘画一样将创作重心转移到构思与手段。所需素材的拍摄,如同绘画对所需素材的写生,图像处理软件的制作如同纸张、画布上的绘制。两者都力图将不同时空的人与物纳入一个新时空,区别仅在于媒介材料的不同。这种与绘画如出一辙的创作方式,体现了摄影与绘画不可割离的关系。

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在2012年的杂志《Artforum》里,她曾这样讲述:

作品二

皮埃特罗还在哪些地标留下了自己独特的打卡记录?我们一起来看看!

《无题96号》

本期实验室老师评鉴

虽然到了今天,摄影和绘画早已发展为独立的门类,但同样作为视觉类的创作,它们还是拥有许多共通之处。

摄影是辛迪€€舍曼的媒介,但是仅仅把她称为摄影师则是偏颇的。

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这些作品足够酷,酷到足以重新定义图像文化,在今天看更是如此。所以与时尚的频繁互动一直伴随着辛迪€€舍曼辉煌的艺术生涯,Louis Vuitton、Balenciaga、Supreme都曾与舍曼展开过合作。

《被模糊的边界》是一组数字影像作品,从画面的色调与光影似乎可看到19世纪浪漫主义画派的风格,当然作品并非要传递自然与清新的情趣,而更多是城市在急剧扩张中所带来的无奈失望,这种现状如同画面中的人物,处于一种被淹没的失重状态。荒芜的土地、海中的孤岛这些场景亦幻亦真,在向新领土迈进的过程中,不断寻找着新的边界。

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至此,我们仍未能谈及这位艺术家的所有,但在2018年的11月,辛迪€€舍曼的中国首展即将来临。128组不同历史时期、不同系列的作品,全景回溯舍曼的艺术生涯。

作者:后期制作过程中,刚开始遇到很多麻烦,拍摄的素材根本用不上,做出来的效果达不到预期等。其实后期的制作也需要量的积累,要先观察原照片的素材,图片合成时,注意原照片的光线方向和添加素材透视是否正确,以及注意每幅作品画面的统一性。

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她开始不在乎传统的摄影,这使得舍曼从对于操作的掌握中解脱了出来€€€€放弃了对于完美负片以及成像质量的关注,而是把注意力都放在拍摄什么上面€€€€相机和暗房变成了媒介,但是观念驱动着图像。

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川久保玲在这之中扮演了极具聪慧的创造者和破坏者,她拒绝了对服装、店内装潢和陈列最传统的诠释方式,取而代之的是在她仿佛异教徒般的广告和与世界抗衡的时装秀。两人的合作仿佛命中注定,舍曼的作品用特定的影像一点一滴的侵蚀着现实,在似是而非的天性中共同努力。

版主:你命名为《被模糊的边界》这组作品,主要讲述什么?

不过相比于简单的成功,能够将自己最感兴趣的两个领域:摄影和设计相结合更能使皮埃特罗感到满足。

从今天看来,摄影技艺拙劣,舍曼最大的能力之一就是表达特定一代人的情绪和精神。无论是令人不安的破碎性玩偶,还是有趣的小丑系列,还是2011年威尼斯双年展上出现的 大型摄影壁画,她总是模仿并经常预料到时代的文化精神。她不是一个活跃的潮流引领者,而是通过她自己的镜头拍摄照片,始终体现了当下的灵魂和痛苦。

版主:每幅作品,大概由多少张图片合成?这个事先是如何规划并去拍摄的?作者:每幅作品大概是由20~30张图片合成,拍摄前期要对画面有充分的想象,画好草图,才能在后期拍摄素材的过程中不盲目。例如人物的动作,还有画面中场地的选择,等等。

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事实上,辛迪€€舍曼最开始用摄影来创作,仅仅是因为相对绘画来讲,摄影是“速成”的。你只需要按下快门,在暗红色的暗房里工作上几个小时,作品就完成了。

作品三

这一系列图像来自皮埃特罗的 “城市生活素描”(CityLiveSketch)系列,这一系列最早开始于 2014 年,那时皮埃特罗主要描绘、拍摄的是他的家乡 Marzamemi——一个位于西西里岛东南的小渔村的场景。

所以,在人人还不是摄影师的年代,辛迪€€舍曼成了最酷的摄影艺术家。而到了人人都是摄影师的年代,你会发现她依然是。

本期实验内容:如何用绘画的思维、摄影的素材,来创作数字影像作品?

依靠这一系列作品,皮埃特罗真正开始闻名,他目前已经在 Instagram 上积累了数万关注者和很高的热度。

随着舍曼在艺术世界中的成熟,流行的视觉模式仍然是由“坏男孩”的表现主义画家所主导的绘画,比如朱利安€€施纳贝尔, 大卫€€萨勒,和 Eric Fisch。摄影仍然被认为是远劣于绘画的媒介,但它赋予女性艺术家一种相对不受男性主导的模式。路易斯€€劳勒, 雪莉€€莱文, 劳里€€西蒙斯, 和舍曼在当时都采用了相机创作。“有一个女性团结,”舍曼曾说。

作者:随着城市面积的急剧扩大和房价的飞速飙升,这一切我们将以何种心态去面对?是压抑无奈的心情,还是……我想把这种复杂的内心感受和疑惑通过数字影像传达出来。

是以手绘作为前景,和背景的建筑进行错位拍摄吗?乍一看好像是这样,但仔细观察就会发现建筑的透视和景深都不太对。

“我决定利用摄影工作,因为对我来说,它是最快捷抵达目标的手段。我试图将我的精力集中在想法上,并能够快速的看到成果。我从一个幼稚的写实画家开始,模仿摄影或杂志,抑或有时候是二者的拼贴。但是我从没有感到一种来自绘画的召唤;当我变得熟练,模仿的行动才是我的天赋所在。没有必要考虑我是在画画还是在模仿。它只是在耗费时间。”

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“后期加工逐渐成为工序的一部分。当我刚开始使用Photoshop的时候,我只是简单的添加彩色背景。后来我开始拍摄分离的背景,再篡改它们。我最近在试验用数码取代化妆的方法来扭曲面孔。如今我已经彻底在形体与背景两方面改变了初始拍摄的情绪,以便得到我想要的效果。我并不在意它们并不是标准的摄影,我也从没有在乎过看起来伪造的东西。”

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直到1981年,当 《Artforum》的主编Ingrid Sischy为该出版物委托舍曼制作一系列作品时,舍曼的作品才真正掌握了女权主义的想象力。舍曼曾计划在《花花公子》中心折叠的页面上拍摄一对水平照片,展示女性处于受害者的状态。然而,与《花花公子》中常常出现的女性不同 ,舍曼的衣服都是穿着。

(以上为网络转载,不做商业用途)

“我的作品就是这样,它可以被视为女权主义者的作品,或带有女性主义色彩的作品,”辛迪€€舍曼说。“但我不打算支持任何关于女权主义者的理论废话。”

Highsnobiety-关于辛迪€€ 舍曼你必需了解的十件事

早在当下街头联名风还没吹到时尚界时,辛迪€€舍曼已经成为Icon级别的艺术家进军时尚界:1993年,川久保玲在看到舍曼自拍的作品后,她主动联络舍曼并提供每季Comme des Garcons的系列来拍摄。两者碰撞的结果便是Comme des Garcons 1994年的秋冬广告,更以此为SoHo店的陈列,其摄影旨在挑战大众对于时尚摄影的认知,而非对销售量的增加。

但舍曼甚至没能通过自己的第一门摄影课。她没能掌握那些制作完美照片的小技巧,比如过曝,不足显影或者区域曝光法。

辛迪€€舍曼

如果你不是那么了解这位艺术家,可以点击下面这个视频,它介绍了辛迪€€舍曼最广为人知的十个事情。

辛迪€€舍曼对电影,电视,杂志,互联网和艺术史上无限量的图像提供了当代身份建构。她最重要的创作方式是“自拍”,三十年来舍曼已经陷入了各种各样的伪装和人物角色,这些伪装和角色有趣,虚假,令人不安,甚至令人反感。为了创作她的照片,她不仅要使用假发,服装,化妆,假肢和道具,还为此承担了摄影师,模特,化妆师,理发师,造型师和衣橱情妇等多重角色。所以她还被称为“自拍女王”。

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